Las brujas de Salem.

Madre coraje y sus hijos

El drama se sitúa durante la Guerra de los treinta años donde Madre Coraje es una astuta vendedora ambulante que para sobrevivir sortea hábilmente las diferencias entre católicos y protestantes siguiendo con su carromato al ejército sueco, sacando partido de la guerra y del dolor humano. Obtiene beneficios pero el precio que ha de pagar son sus tres hijos: Eilif, Schweizerkas y Catalina.
Es un profundo alegato antibélico, donde Anna Fierling ("Madre coraje") termina sola en su desvencijado carromato y constituye una de las nueve piezas teatrales con las que Brecht trató de contrarrestar la ascensión del fascismo y una directa alusión a la invasión de Polonia por Hitler.
Según Brecht, el personaje de la madre es un símbolo de la alianza entre la guerra y el comercio en donde la codicia lleva a pérdidas irreparables. La audiencia debe reaccionar indignada ante la inutilidad de la guerra y no compadecerse emocionalmente de Madre Coraje. mientras enseña que el valor de la perseverancia no siempre es útil.
Estrenada en Zúrich en 1941 fue encarnada por Therese Giehse y posteriormente en la versión revisada por Helene Weigel, la segunda esposa de Brecht.
Mundialmente reconocida como uno de los mayores logros de Brecht y el teatro alemán ha sido llevada a escena en Londres, Glasgow, New York, San Francisco, París, Viena, Cologne, Bochum, Slovenia, Argentina, Uruguay, México y Uganda.
Laura Álvarez Gay.

Bertold Brecht

Eugen Berthold Friedrich Brecht nació el 10 de febrero de 1898 en el seno de una familia burguesa de Augsburgo, ciudad de Baviera. Fue un dramaturgo y poeta alemán, uno de los más influyentes del siglo XX, creador del llamado teatro épico.
El joven Brecht era un rebelde que jugaba al ajedrez y tocaba el laúd. Se sentía atraído por lo distinto, lo extravagante, y se empeñaba en vivir al margen de las normas de su tiempo, de su recato y su sentido de disciplina.
En 1918, con sólo veinte años, escribió su primera obra teatral, Baal, cuyo personaje principal es un poeta y asesino. Durante este tiempo conoció a Paula Banholzer, quien en 1919 dio luz a un hijo suyo, Frank.
Luego, entre 1918 y 1920 escribió una pieza sobre la revolución alemana, con el título Tambores en la noche.
Eugen se casó dos veces, la primera con Marianne Zoff, actriz de teatro y cantante de ópera, con quien tuvo una hija, Anne. Y la segunda, con Helene Weigel, con quién tuvo otra hija, Bárbara.
El exilio de Brecht fue posiblemente el tiempo más duro de su vida, a pesar de lo cual en este periodo escribe algunas de sus mayores obras y alcanza su plena madurez con sus cuatro grandes dramas escritos entre 1937 y 1944.
En 1955, Brecht recibió el Premio Stalin de la Paz. Al año siguiente, el 14 de agosto, contrajo una inflamación del pulmón y murió de una trombosis coronaria en Berlín del Este.

Algunas de sus obras son:

• Baal
• La ópera de los tres centavos 
• Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny 
• Der Ozeanflug
• Leben des Galilei
• Madre Coraje y sus hijos
• El alma buena de Szechwan
• El resistible ascenso de Arturo Ui
• El círculo de tiza caucasiano
• Turandot o el congreso de los blanqueadores
• Madre coraje y sus hijos

Laura Álvarez Gay.

La Fura dels Baus

 La Fura dels Baus es un grupo de teatro catalán  creado en 1979 por Marcel·lí Antúnez Roca, Quico Palomar, Carles Padrissa y Pere Tantinyà.

Sus escenografías buscan la integración del público en el espectáculo e incluyen música, movimiento, uso de nuevas tecnologías y de materiales naturales e industriales. Así, buscansuperar los límites impuestos por la concepción habitual del espacio escénico, y que el actor y el autor logren formar una misma entidad a través de la creación colectiva. Durante los años noventa la compañía ha extendido sus proyectos artísticos al teatro de texto, el teatro digital, la ópera o la realización de grandes eventos, entre otras actividades.

 Tienen obras de teatro como:

   ·      F@ust 3.0.

   ·      Las Troyanas.

   ·      Metamorfosi.

   ·      Boris Gudonov.

   ·      Window of the City.

   ·      Terra Baixa reloaded.

  
 Y operas como:

   ·      L’Atlàntida.

   ·      El martiri de Sant Sebastià.

   ·      La condenació de Faust.

   ·      DQ, Don Quijote en Barcelona.

   ·      Sobre los acantilados de mármol.

   ·       La sinfonía fantástica.

Laura Álvarez Gay.

Esperando a Godot

 Esperando a Godot es una obra perteneciente al teatro del absurdo, escrita a finales de los años 40 por Samuel Beckett y publicada en 1952 por Éditions de Minuit. Beckett escribió la obra originalmente en francés, su segunda lengua. La traducción al inglés fue realizada por el mismo Beckett y publicada en 1955.
 La obra se divide en dos actos, y en ambos aparecen dos vagabundos llamados Vladimir y Estragon que esperan en vano junto a un camino a un tal Godot, con quien tienen alguna cita. El público nunca llega a saber quién es Godot, o qué tipo de asunto han de tratar con él. En cada acto, aparecen el cruel Pozzo y su esclavo Lucky, seguidos de un muchacho que hace llegar el mensaje a Vladimir y Estragon de que Godot no vendrá hoy, "pero mañana seguro que sí".

 Esta trama, que intencionalmente no tiene ningún hecho relevante y es altamente repetitiva, simboliza el tedio y la carencia de significado de la vida humana, tema recurrente del existencialismo. Una interpretación extendida del misteriosamente ausente Godot es que representa a Dios, aunque Beckett siempre negó esto. Como nombre propio, Godot puede ser un derivado de diferentes verbos franceses. Beckett afirmó que derivaba de godillot, que en jerga francesa significa bota. El título podría entonces sugerir que los personajes están "esperando a la bota".

       Andrea Fernández Regueiro

Samuel Beckett.

VIDA:

 Samuel Barclay Beckett fue un dramaturgo, novelista, crítico y poeta irlandés, uno de los más importantes representantes del experimentalismo literario del siglo XX, dentro del modernismo anglosajón. Fue igualmente figura clave del llamado teatro del absurdo y, como tal, uno de los escritores más influyentes de su tiempo.2 Escribió sus libros en inglés y francés, y fue asistente y discípulo del novelista James Joyce.

 Samuel Beckett nació en Foxrock, un barrio residencial de Dublín, el 13 de abril de 1906. También se ha apuntado que la fecha podría ser el 13 de mayo.  Samuel era delgado, enfermizo y lloraba constantemente. De hecho, el escritor no guardaba buenos recuerdos de su niñez. Los Beckett eran una familia acomodada que pertenecía a la Iglesia de Irlanda (anglicana). Así, la Enciclopedia Británica destaca su condición de anglo-irlandés.

 A los cinco años Beckett asistía ya a clase de preescolar, donde empezó a aprender música. Posteriormente acudió a la Earlsford House School, en el centro de la ciudad. En 1919, pasó a la Portora Royal School, donde ya estudiaba su hermano mayor, Frank.

 Beckett estudió francés, italiano e inglés en el Trinity College de Dublín, entre 1923 y 1927, siendo considerado alumno muy brillante. En su etapa de estudiante se hace asiduo del teatro. Beckett se licenció en filología moderna y, tras impartir clases brevemente en el Campbell College de Belfast, aceptó el puesto de lector de inglés en la École Normale Supérieure de París, que, a la fecha, podía considerarse el centro intelectual de Europa.

OBRA:

 La obra de Beckett es fundamentalmente sombría y tendente al minimalismo y, de acuerdo con ciertas interpretaciones, profundamente pesimista acerca de la condición humana. De esta forma, con el tiempo sus libros se hicieron progresivamente más crípticos y breves. El pesimismo de Beckett viene sin embargo atemperado por un particular sentido del humor, entre negro y sórdido.

 La carrera de Beckett como escritor puede dividirse a grandes rasgos en tres periodos: sus trabajos tempranos, hasta finalizar la Segunda Guerra Mundial; su periodo intermedio, entre 1945 y 1960, durante el cual escribió la parte quizá más importante de su obra; y el periodo final, de principios de los 60 hasta su fallecimiento, en 1989. En esta época sus obras eran cada vez más breves y su estilo más austero y minimalista.

Algunas de sus obras teatrales son:

• Eleutheria (década de 1940; publicada en 1995)
• Esperando a Godot (1952)
• Acto sin palabras I (1956)
• Acto sin palabras II (1956)
• Final de partida (1957)
• La última cinta (1958)
• Rough for Theatre I (década de 1950)
• Rough for Theatre II (década de 1950)
• Los días felices (1960)
• Play (1963)
• Come and Go (1965)
• Breath (1969)
• Not I (1972)
• That Time (1975)
• Footfalls (1975)
• A Piece of Monologue (1980)
• Rockaby (1981)
• Ohio Impromptu (1981)
• Catastrophe (1982)
• What Where (1983)

     Andrea Fernández Regueiro

Els Joglars

Els Joglars es una compañía española de teatro independiente fundada en Barcelona, Cataluña, en 1962 por Albert Boadella, Carlota Soldevila y Anton Font.

Hasta 2012 Els Joglars estuvo dirigida por Albert Boadella, y formada por Ramon Fontserè, Jesus Agelet, Pilar Sáenz, Minnie Marx, Jordi Costa, Xavier Boada, Dolors Tuneu, Lluís Elias, Josep Mª Fontserè, Pep Vila, Xavi Sais y el propio Boadella. El 11 de septiembre de 2012 Boadella traspasó la dirección a Ramon Fontseré.

Els Joglars se han mantenido durante más de cincuenta años fieles al espíritu con que se fundó la compañía. Ya al escoger el nombre hicieron una declaración de principios: "Els Joglars" significa, en catalán, "los juglares", y hace referencia al papel que en la edad media ejercían los juglares, o al de los comediógrafos de la Grecia clásica. Para ellos, el teatro tenía una función social y política: la de hacer crítica social mediante la ironía y la fabulación, poniendo el dedo en la llaga de todas aquellas cuestiones incómodas para el poder establecido. Por ello, las obras de Els Joglars han sido tan elogiadas por la crítica teatral, como polémicas en lo político y social.

Algunas de sus obras de teatro son:

• El diari (1968)
• El Joc (1970)
• Cruel ubris (1971)
• La Torna (1977)
• Operació ubú (1981)
• Virtuosos de Fontainebleau (1985)
• El Nacional (1993)
• Ubú presidente (1995)
• La increíble historia del Dr. Floit y Mr. Pla (1997)
• Dalí visto por Dalí (1999)
• La Trilogía (2001)
• El retablo de las maravillas. Cinco variaciones sobre un tema de Cervantes (2004)
• 2036 Omena-G (2036)

También han aparecido en televisión, como en  Vaya día!, una serie de 52 capítulos, en 1995.
En cine, Buen viaje excelencia (Lola Films)

       Andrea Fernández Regueiro